NOTE ll cinema di Pier Paolo Pasolini è un viaggio poetico, politico e spirituale attraverso l’Italia e l’umanità. Esordisce con “Accattone” (1961), ritratto crudo del sottoproletariato romano, seguito da “Mamma Roma” (1962), con una struggente Anna Magnani. Questi film inaugurano il suo stile antinaturalista, dove la realtà è trasfigurata in mito. Con “Il Vangelo secondo Matteo” (1964), Pasolini fonde sacro e marxismo, ritraendo Cristo come figura rivoluzionaria. “Uccellacci e uccellini” (1966), con Totò, è una favola filosofica sul fallimento delle ideologie. Nei successivi “Edipo re” (1967) e “Medea” (1969), esplora il mito greco come chiave per comprendere l’alienazione moderna. Negli anni ’70, con la “Trilogia della vita” (“Decameron”, “I racconti di Canterbury”, “Il fiore delle Mille e una notte”), celebra la sensualità popolare, il corpo e il desiderio come forme di libertà. Ma presto rinnega questa visione, denunciando la mercificazione del sesso. Il suo ultimo film, “Salò o le 120 giornate di Sodoma” (1975), è una feroce allegoria del potere come perversione, ispirata a Sade e ambientata nella Repubblica di Salò. È un’opera estrema, disturbante, che chiude la sua carriera con un grido di dolore e indignazione. Pasolini usa il cinema come strumento di poesia, critica sociale e ricerca spirituale. Rifiuta le convenzioni borghesi, cerca una verità arcaica, scandalosa, che scuota le coscienze. Il suo sguardo è sempre eretico, profetico, irriducibile.

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