NOTE L’iconografia nella pittura è lo studio di ciò che le immagini rappresentano, del loro significato e delle storie che raccontano attraverso simboli, gesti e personaggi. Non riguarda solo “cosa si vede”, ma soprattutto “cosa vuole dire” ciò che l’artista ha scelto di dipingere. In epoche in cui leggere non era comune, le immagini fungevano da veri e propri codici visivi: un giglio poteva indicare la purezza, un teschio il passare del tempo, un cane la fedeltà. Grazie all’iconografia è possibile riconoscere santi, miti, allegorie e temi morali, anche quando l’artista non li nomina esplicitamente. Questo studio si è sviluppato soprattutto nel Rinascimento e poi nell’età barocca, quando pittori e committenti usavano un linguaggio simbolico condiviso per trasmettere messaggi religiosi, politici o filosofici. L’iconografia aiuta gli storici dell’arte a capire perché un’opera è costruita in un certo modo, quali fonti letterarie o religiose ha seguito l’artista e come il pubblico dell’epoca avrebbe interpretato le immagini. Oggi è uno strumento fondamentale non solo per leggere il passato, ma anche per comprendere come le immagini continuino a veicolare significati culturali e sociali. In questo senso, l’iconografia è una chiave che apre il livello nascosto della pittura, quello dove il visibile diventa racconto.